Miközben ambícióval és odaadóan törekszünk megvalósítani a csúcsprofi ideálját, egy váratlan találkozás a Legeslegjobbal keményen az orrunk alá dörgöli, hogy soha nem fogjuk elérni azt. Arról viszont fogalmunk sincs, hogy ő maga is a saját rémálmát éli, amikor rájön, hogy mindig lehet jobb, és hogy bármilyen közel kerülünk is a csúcshoz, az továbbra is egy lépésnyire incselkedik előttünk.
Létezik abszolút tökéletesség? Mi az ára? Elérhetjük-e anélkül, hogy a próbálkozás során elveszítenénk önmagunkat? A legendás zongoraművész, Glenn Gould történetét, Mozart és Salieri híres rivalizálásával párhuzamba állítva a darab örök kérdéseket vet fel a művészetről, az irigységről, a tökéletességről, de arról is, hogy mennyire (nem) tudunk megbékélni saját korlátainkkal.
Az előadás díjai és elismerései
NATAŠA RADULOVIĆ – A Jugoszláv Dráma Színház Éves Díja a legjobb dramatizálásért
ANA KRSTAJIĆ – Éves Díj a legjobb zenéért
TEODOR VINČIĆ – A legjobb fiatal színésznek járó Nebojša Glogovac-díj Glenn Gould szerepéért (2023)
JOAKIM TASIĆ - Az est legjobb színészének járó közönségdíj a Banja Lukai 15. ZAPLET Nemzetközi Színházi Fesztiválon - Legjobb színész díja Wertheimer szerepéért a 15. ZAPLET Fesztivál zsűrijének döntése alapján - A Szerbiai Drámaművészek Szövetségének „Miloš Žutić-díja“ az év legjobb színészi teljesítményéért – Wertheimer szerepe
SZEREPOSZTÁS
Glenn Gould – Teodor Vinčić
Wertheimer – Joakim Tasić
Noah – Stojša Oljačić
Mary / Mozart – Lenka Petrović
Díszlettervező: Jasmina Holbus
Jelmeztervező: Marija Marković Milojev
Koreográfus: Marta Bjelica
Zeneszerző: Ana Krstajić
Az előadásról szóló kritikák
„A művészet témájának boncolgatásához a művészet és a művész problémáiról szóló legfontosabb 20. századi regényt állították színpadra. (…) Fiatal, nagy ambíciókkal és kivételes művészi hajtóerővel rendelkező alkotók előadása ez.” - Vreme (Belgrád)
„Vinčić rendkívül pontosan jeleníti meg Glenn Guoldot, az ábrázolás kétségtelenül sikerre van ítélve, igaz, néha kissé egyértelmű, nem hagy túl sok megfejteni valót a nézőknek. Oljačić sikeresen lehet életet Noah erőteljes karakterébe, miközben tudatában van annak korlátaival, míg Joakim Tasić Wertheimerként egy komplett pszichoterápiára elegendő anyagot szolgáltat. A három színész, Lenka Petrovićtyal kiegészülve, sikeresen hajtja végre a lehetetlent: harmóniát teremtenek ott, ahol ez korábban elképzelhetetlennek tűnt. Ezzel pedig Nataša Radulovićot hozzásegítik ahhoz, hogy egy érzelmekre ható, a nézőket egyszerre elgondolkodtató és csodálkozásra késztető előadást hozzon létre. Hiszen ez lenne a színház lényege.” - Večernje Novosti (Belgrád)
„A zenei gyakorlást a színpadon rendhagyó és izgalmas módon jelenítik meg a szereplők: kötelet ugranak, fekvőtámaszokat nyomnak, és futnak, ezzel szimbolizálva a profi zenei karrier eléréséhez szükséges verejtékes munkát.” - Nezavisne novine (Banja Luka)
Radulović – aki színházi környezetben nevelkedett és klasszikus zenei képzésben is részesült – különös történetet mesél nekünk zenéről, zsenialitásról, irigységről, a siker zsarnokságáról, és arról, hogy milyen könnyű kudarcot vallani. Bátor, szenvedélyes kísérlete megbabonázta a közönséget, és az idei ZAPLET OPEN fesztivál egyik csúcspontja volt.” - Srpska Info (Banja Luka)
Az iróniájáról és vígjátékairól híres angol szerző tragédiája az újszövetségi időkbe vezeti a nézőt: Heródes Antipász mostohalányaként túlfűtött táncáért cserébe…
Ruben Östlund fekete komédiájának friss színpadi adaptációja üdítő humorral és empátiával beszél az emberi kapcsolatok rejtelmeiről.
Két férfi életközepi válságát ismerhetjük meg Neil Simon eredetileg színdarabnak íródott, de 1968-ban filmként is debütáló vígjátékában
Ebben a rovatban a rendszer által válogatott népszerű programokat ajánlunk. Közöttük fizetett hirdetések is lehetnek.
